[卡通动漫亚洲图片欧美]巴西室内设计(室内设计软件app)
2022-11-03 / by 卡通动漫亚洲图片欧美
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文章目录列表:
世界室内设计师排名世界室内设计师
Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位,是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年,他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC,目前已跻身全球一流行列,在费城、纽约、加州和巴黎都有分部,雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修,项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊;编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求,因为他不但在设计领域才华横溢,他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中,著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。
Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大,在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后,他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所,5年内就成为公司合伙人,并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约,在Cooper Union学院研习建筑,在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始,经过在一系列知名设计事务所的磨练后,Buatta终于开办了自己的公司,并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁,她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中,成为他的助手。这期间,富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修,效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面,主营奢华系列产品。
不久后,Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务,Campbell还大力发展印花面料生意,同时积极开发其他家居产品。
Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响,Pinto以熟练混搭各种风格流派见长,不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约,他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星,他兼收并蓄的设计风格,以及对精致完美的不懈追求,吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲,包括商用建筑和私人住宅,其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯,曾就读法国第戎大学,最终毕业于美国乔治亚理工学院,并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了,在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前,他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖,室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国,以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师,而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。
Jamie
Drake
1978年,Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来,他完成的室内设计项目不计其数,最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。
Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾,1977年移居美国,在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学,毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont,Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职,专业技能得到全面提高。1993年,Romualdez开办了自己的公司,主要承接高档私人住宅的设计,以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》,《Elle Decor》,《House Beautiful》,《House &
Garden》,《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。
Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州,曾就读巴黎著名的索邦大学,最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后,de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师,6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年,de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC,并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅,公司还承接豪华酒店的设计。
Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年,她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司,在那里,她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下,她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。
David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院,先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年,Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates, 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA),不但承接住宅和商用楼的内部装修,还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。
Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河,她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求,她彻底征服了世界,成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一,并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。
Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年,总部设在美国达拉斯,在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司,雇员超过300人。
15.Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来,公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品,以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下,Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大,在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外,还有曼哈顿的公寓,康涅狄格的豪宅,德克萨斯的牧场,加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。
Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦,他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年,Ibrahim回到祖国印度尼西亚,同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates,提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店(The
Legian)、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一,曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。
Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Juan
Pablo Molyneux
智利出生,法国接受教育,美国成就事业,Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约,分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地,从布宜诺斯艾利斯到费拉角,从纽约到莫斯科,从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。
Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候,Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后,他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样,他沉迷于原创设计,一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者,很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重,收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间,Bolander第一次接触室内设计,并把它作为主要职业方向发展起来。
Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后,Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎,在成立分公司的同时,开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今,Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。
SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛,Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一,Gutfreund有幸和他深入合作,她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后,Gutfreund最终决定投身室内设计行业。
郭锡恩(Lyndon
Neri)
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位,之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间,他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所(Michael
Graves Architects and
Associates)的亚洲区项目总监,主持设计了许多知名项目,如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。
Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo,主修室内建筑和设计。
到目前为止,Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇,无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。
梁志天——顶尖室内设计师
梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。
主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
高文安——香港著名室内设计师
高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。
主要代表作品:香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。
李玮珉——著名室内设计师
李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人,在这两者之间回旋流转,如同探戈一样节奏分明,优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师,李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性,在两种同根而生的文化背景下,他用设计搭起了一座桥梁,全心投入和良好互动的背后,是他由衷的快乐和期许。他总说:设计,这件事情很重要。
主要代表作品:四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。
马清运——著名建筑师
马清运是中国最具影响力的建筑师之一,由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界,已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短,但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队,其作品能成功突围,并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品:上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。
苏丹——室内设计名师
苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹,时刻感受到自身对教育行业的责任与使命,深刻的体会到中国设计界的崛起,不容忽视的根源——“教育为本”,为设计专业这一在国内起步较晚的学科,付出了不少心血与精力。
主要代表作品:《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。
陈耀光——中国著名室内设计师
这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师,不仅获得过中国室内设计的各大奖项,拥有自己的设计公司外,还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己,这样的感觉很美妙”,陈耀光如是说。
主要代表作品:韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。
黄志达——著名室内设计师
黄志达出生于香港知名家具世家,在家族企业的影响下,早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具,年纪稍大一点更是深入建筑工地实践,他聪慧过人而且合偕友好,深得大家的喜爱,也得到不少名家的精心指点,更与好友Simon一起创业,谱写香港现代室内设计的新篇章。
萧爱华——著名建筑室内设计师
自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师,从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱,对设计的理解和感悟。
主要代表作品:《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
沈雷——著名建筑师
在沈雷看来,家首先要适合自己的居住,而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里,客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性,是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发,空间的功能性,及每个空间之间的比例都是首要的。
主要代表作品:浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。
朱永春——知名华人室内设计师
朱永春对空气动力学有着一定的研究,这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余,不断的创新和突破,可以说,他不仅是一个设计家,同时还是一个出色的工程师,在解决房屋空气对流上,他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计,而是从科学的角度出发,考虑空气流动对人的影响。
主要代表作品:艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等
Ronnie
Choong Swee Beng (马来西亚)
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。
Ms.
Farida Alaydroes (印尼)
印尼最受尊敬的室内设计师,印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼,主题展示厅,学校,酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验;
Geoff
Fitzpatrick(澳大利亚)
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师,担任澳大利亚设计协会(简称DIA)的理事长,他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师,在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年,也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监,主导整个亚太地区的市场营销;他曾是CDe集团的总经理,是家具制造行业的专家;在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。
James
Harper(澳大利亚)
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。
Maythinee
Suwannabunya(泰国)
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ,前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。
永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]
“铅笔是我唯一的工具和武器,我用它来改变世界”,在斯塔克的眼里,每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量,降低价格,使每…
芬兰设计大师:艾洛•阿尼奥
他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。例如,他在1963年设计了著名的BallChair,这是张以玻璃纤维制…
塑造旧上海滩的匈牙利设计大师
Hudec
20世纪30年代,当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影,走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…
当代华人设计大师——靳埭强[荐]
9月19日,在《设计
灵魂的舞者》新书发布会上,中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。 当代华人设计大师靳埭强 …
巴西著名设计大师Marcio
Kogan代表作品
香港室内设计协会主席陈德坚:超过10年才是个真正的设计师2009-11-10
中国首代设计师——叶铮
林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”
名师特写——黄志达--《当代设计》
室内设计大师——孙继忠
对话建筑设计师——沈立东
著名室内设计师——刘卫军
“香港室内设计之父”——高文安
香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph
Sy)
中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师
——刘红蕾
香港著名室内设计师——方振华
香港著名室内设计师——陈飞杰
中国资深高级室内建筑师——崔华峰
香港十大顶尖设计师——梁志天(Steve
Leung)
香港设计师——陈杰:当设计艺术融合风水
室内空间装饰设计的手法有哪些
1.古典风格
主要分为中式古典和欧式古典。
中式古典主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上,明清家具在色彩上没有太大的区别,主要体现在造型上。明式家具简约,清式家具复杂,造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红,褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟,充分体现出中国传统美学精神。
欧式古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳,而且大多带有图案。
洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具,曲线的造型饰以金色的镶边,体现流畅的线条和唯美的造型。
在早期的殖民地风格住宅中,装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿,产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调,有时用镀金加强其效果。
而维多利亚风格奢华之体现在其造型上,继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配,大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画,铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见,也算是很有代表性的一种风格。
综合来讲,欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄,饰以金银饰线。(一般欧式古典风格,最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。)西洋古典风格比较注重背景色调,由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。
2.新古典风格
新古典风格是古典与现代的完美结合,它源于古典,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。新古典设计讲求风格,用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点;注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色。家具的颜色和古典风格的家具很接近,只是造型有所简化。
3.现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,重视功能和空间组织,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。总体来说整体线条简练,家具造型简洁,反对多余装饰,提倡简约实用。色彩经常以棕色系列(浅茶色、棕色、象牙色)或灰色系列(白色、灰色、黑色)等中间色为基调色;材料一般用玻璃、皮革、金属、树脂等;用直线表现现代的功能美。外国现代风格以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区划分,家具布置与空间密切配合,色彩和造型追随流行是时尚;中国现代风格在保持传统风格的同时,融入现代与时尚,但仍能感受到古朴自然的气息。一般在室内环境中整体线条很简约,但常用些中式元素来装饰,作为点睛之笔。
4.田园风格
田园风格倡导“回归自然”,室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。田园风格重视生活的自然舒适性,在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣,常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
北欧乡村:由于地理位置和气候的缘故,不喜欢在窗户上家窗帘,让室内尽量德明亮。而且喜欢用大地的颜色粉刷室内,地板通常都是的本色,整体色彩上显得很接近自然,不加修饰。
西班牙乡村:传统的房子很少有独立的餐厅,都在主房的小桌子上。家具非常简单,常用坐卧两用的长椅代替沙发,椅子由未上油漆的松木或杉木制成,尽可能的体现出木材的本色。喜欢用几何图案和色彩对比。
意大利乡村:室内喜欢用土黄、陶土色(与大地颜色有关),家具简单,室内整体线条简洁清晰,但墙面粗犷,在一些细部喜欢用色彩装饰。
英国乡村:主要体现古老和优雅。以不同年代、不同风格、不同款式的旧家具和物品为主。绿色植物在室内有着重要的作用。
法国乡村:古旧的家具加上传统图案的普罗旺斯印花棉布,配上手工烧绘的陶制器皿。室内一般色彩绚丽,很少有白墙。常以橙、黄、亮橘、赫红、蓝色作为室内色彩。配上薰衣草的紫色有着法式的特有风格。
美国乡村:强调舒适感,摇椅、野花盆栽、小麦草、铁艺制品等都是美式乡村中常用的东西。床是木制的,颜色多是棕红、黑胡桃、花梨木色。布艺是非常重要的运用元素,本色的棉麻是主流,常用浅色碎花图案的布艺配上藤椅。室内的总体色调明亮,色彩淡雅,给人很温馨的感觉。
综合看来,欧洲乡村风格大多古朴,色彩以自然色为主。美式乡村更强调舒适温馨感。
5.青少年、儿童风格
根据儿重在每个年龄段独有的生理、心理、行为特征,可分为婴幼儿期、青少年期。
婴幼儿期的孩子,色彩明快和趣味性是其装饰的特点。他们喜欢对比反差大、浓烈的纯色,比如正红色,正绿色。随着他们渐渐长大,才有能力辨别或者喜欢一些淡雅的颜色。青少年时期,颜色更加趋于中性色彩,比如橙色、黄色、绿色等,一些孩子也开始挑选他们自己喜欢的雅色.家具也以简单、趣味性为主,目的是为儿童营造一个温馨、快乐的氛围。
6.东南亚风格
东南亚家具大多就地取材,比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草(风信子、海藻)以及泰国的木皮等等纯天然的材质。色泽以原藤、原木的色调为主,大多为褐色等深色系。布艺多用橘红、艳黄、青紫、翠绿,都是体现东南亚风格的主要色彩。其中,墙面以芥末黄色或橙色居多;红色、藕紫色、墨绿色等华彩的基调常配以藤质家具中沉稳的藤色或黑胡桃木色。卧室中常用芭蕉或睡莲装扮,带有典型的东南亚特点。
7.日本风格
日本的设计艺术自古以来便崇尚自然、朴实的风气。注重物体的简素之美,传统的和式家具的制式,明显是受中国传统文化的影响,而现代的和式家具制式,则是受西方国家的影响。然而,本质上日本人还是很喜欢木质家具,而且尽量保持木材的原本之色。日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁,在设计上采用清晰的线条,而且在空间划分中摒弃曲线,具有较强的几何感。室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具,更甚者直接用和服来点缀室内,色彩浓烈单纯,室内气氛清雅纯朴。
主要色彩:原木色、白色为主的空间,搭配浅色的家具,加上少量深、亮颜色,如黑、褐、红等避免空间沉寂。
8.地中海风格
地中海周边国家众多,民风各异,通常“地中海风格”的家居,会采用这么几种设计元素:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
主要色彩:
蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感。
土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉。
9.墨西哥风格
墨西哥地处中美州,拥有美洲最古老的文化,建筑装饰呈现出分明的阶段特色。1521年之前的哥伦比亚时代供电和庙宇展现了印地安风格。16世纪后西班牙-墨西哥风格开始出现,表现为欧洲的样式结构搭配印地按的细节装饰。17世纪后,进入巴洛克时期,此后洛可可、新古典、折衷主义等风格均可见于殖民住宅。墨西哥风格式欧美结合的一个典型代表。室内设计中,楼梯、直线合纯色是墨西哥标志性的元素,在室内经常可以见到殖民风格的家具和印地安风格的饰品。
主要色彩:色彩艳丽,喜欢用纯色。而且蓝色和黄色的搭配是墨西哥风格的典型符号,印地安织物的彩色靠垫也显示着墨西哥风格。
10.巴西风格
巴西在南美是很有代表性的一种风格。由于历史原因巴西风格中带有欧洲古典主义、巴洛克,洛可可风格。也有前卫现代主义、美洲的原始淳朴和非洲的热烈奔放。和墨西哥风格一样,它融汇欧美风格于一体,但热带雨林的气氛体现得尤为明显,常用自然编织、热带植物。饰品常用非洲的木雕、安第斯山区几何纹样的手工织毯、图腾等。
主要色彩:喜欢用浓烈的色彩。室内常用纯正的蓝、绿11.印度风格
印度的室内色彩,如同印度的建筑和室内装饰一样,具有极其鲜明的民族特色和地域特征。印度的室内纺织品就是印度文化———乃至印度艺术的一部分。热烈、浓郁、神秘以及深厚的文化内涵和手工制作,突显了印度室内纺织品的特质。
印度室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、玫瑰红、黄等浓烈鲜明的暖色,白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外,轻薄纱透的织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰,也构成了印度室内色彩的主要特征。
综合以上各类风格的特点,对室内配饰的风格有了大致的了解。也可以去以下这里交流
室内设计的基本原则体系
室内设计的基本原则体系
室内设计师的市场也越来越广,但是如果我们一点设计知识都没有,我们如何很好的和设计师沟通呢?下面是我分享的室内设计的基本原则体系,一起来看一下吧。
1室内外环境
人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中,室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境,它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的,当人类开始最初始的建造行为时,环境就随之出现了。
随着人口增长,建筑涌现,室外环境不断地扩张被界定,再扩张再界定,终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场,形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此,室内环境就是建立在室外环境的基础之上,需与室外环境遥相呼应,但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处,以室外的花园来说,花园虽然是个开放空间,组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例,自然永远在悄悄破坏人为的秩序;以室内设计为例,设计师与使用者犹如在竞争之中,即使两者可能是同一人。
2室内设计的基本原则体系
2.1入口的引荐作用
家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出:建筑设计必须由外部发展至内部,这两种看似矛盾的方法所产生的张力,便是建筑之所以成为建筑的原因。由此,我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为:墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点,同时也是室内向室外的一个转变,它能够将室内外情绪与体会相融合,以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用,具有标示性的象征,将介绍你即将进入室内的空间特性,也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。
2.2室内平面设计的重要内容
柯布西耶在《走向新建筑》中提及:平面是一切的开端,没有平面便没有目标的宏伟,没有外在的风格,没有韵律、体量,甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象,也可能蕴含着严谨的纪律,平面是决定一切的关键。那么,设计者如何来设计平面?第一种是平面的“限制”,这种限制必是基于建筑物的形状、结构,以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”,但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能,直接影响房间和家具的关系,同时也影响家具的选择。通常,房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实,而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类:如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的,他们将之归类为“高承载”空间;如果一个空间是安静简单或较熟悉的,环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧,而过于稳定的空间也同样会产生消极性。
不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种,最为有效的便是以动线来分,大致可分为3种:第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如,传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面;中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间;阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间,许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面,现代建筑中的这个例子更多,像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑,由障子门的使用,使得间隔完全具有弹性,以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及:平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据,走到任何一个房间,我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的,人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状,通常室内应需要配备各种不同大小的房间。
2.3室内空间中的封闭平面构成
房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理,需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义,墙的形式最好看来具有分量;若墙未具有结构意义,也应同样处理。在较富纪念性的空间中,最为常见的是壁柱或柱列,有时柱列也会取代墙板,这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为,墙不但界定空间,也是成就空间特性的主要元素——墙,是空间的边界,是开始,而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域,而空间的特性也是由边界和墙体限定,因此,设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色,也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统(烟感、广播)等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。
2.4室内空间中的门窗设计
门具有双重作用:它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽,室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中,我们不难发现,私密性是部分有条件人的专利,如同名牌瓷器或床单一般,纯属奢侈品。而门的存在,在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接,它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条:房间越小,门便越小。中国风水这门经历3000年的学问,则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言,它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同,毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看,往内看的机会要少些。
2.5室内设计中的家具与装饰配置
家具是具有独立个性的个体,能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置,它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格,但尽管如此,如若家具带有的整体意境互相契合,混搭也未尝不可。一个人的心性如何,通常会体现在他的居所之中,而家具的选择,更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种:服务我们躯体的,如座椅、沙发、床;服务我们所有物的,如桌子、架子、台面;此外还有服务我们感官的。在早期,椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿:在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐,而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征,重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣,在某种程度上来说,每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具,密闭且具有储藏性质的柜子,柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来,家具即点缀,可以为一间循规蹈矩的.房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面,人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫,过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度,需要根据不同人的心理承受能力和状态分类,装饰的作用旨在锦上添花。所以,其基本的设计原则,是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中,除了对自然的模仿,也有很多装饰是纯几何的,有些是抽象的自然物,有的则纯粹是人的大脑所创造的。
因此,我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨,不能过分夸大室内装饰的作用,也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握,只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在,才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中,装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用,如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别,则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品,是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶,充分体现了人类的创造性和艺术性,是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别,会给空间营造带来不一样的感受,因此,需按照业主需求和空间环境进行差别选择。
2.6室内设计中的光线和色彩运用
室内设计的本质是以人为本的设计,室内设计就是室内空间的设计,是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为:视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉,这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明:在同一房间中,光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中,想象和理解同样重要。没有光的出现,就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知,不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响,也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响,我们一般不会经由触摸来感觉一个房间,而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感,三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候,应明白每种色彩营造的空间氛围,以及它所表达的心理和感受。
2.7室内空间的细部设计
细节决定成败。优秀且精致的设计,在把握住整体风格的基础上,其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点:第一,细部本身是一个完整的设计;第二,细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果,其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类:一类是构造上不可或缺与建筑相关的,一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见,起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时,只需看到家具侧面的檐口或桌腿,就能引出整堵墙或桌子的风格。
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室内设计居住空间的研究意义是什么
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时,室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素则是: 使用性质为什么样功能设计建筑物和室内空间; 所在场所这一建筑物和室内空间的周围环境状况; 经济投入相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外,作为“建筑美学”,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如: 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。 认为室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。 建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。 美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。 白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为,室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。 室内装饰、装修和设计的区别与联系 室内装饰或装潢、室内装修、室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义。 室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计的基本观点 现代室内设计,从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点: 一、以满足人和人际活动的需要为核心 “为人民服务,这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求。例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中,引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子,着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如:教堂高耸的室内空间具有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 二、加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思,室内风格和环境氛围的创造,需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”,和室外环境的“外”,可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,正是为了更深入地做好室内设计,就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一相互类同,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据汉于一般,设计构思局限封闭。看来,忽视环境与室内设计关系的分析,也是重要的原因之一。 现代室内设计,或称室内环境设计,这里的“环境”着重有两层含义: 一层含义是,室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面,在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声、光、热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视,因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的,往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声,影响休息。不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时,对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 另一层含义是,把室内设计看成自然环境城乡环境社区街坊、建筑室外环境室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是“链中一环”,它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中,曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点,应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统,它与下列因素有关,即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置,以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱,就容易就事论事,“关起门来做设计”,使创作的室内设计缺乏深度,没有内涵。当然,使用性质不同,功能特点各异的设计任务,相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是,从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来,仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 三、科学性与艺术性的结合 现代室内设计的又一个基本观点,是在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看,具有创新精神的新的风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣,并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。 一方面需要充分重视科学性,另一方面又需要充分重视艺术性,在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡,即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之,是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。 在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境,对待上述两个方面的具体处理,可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立,而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆,尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂,屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求,结构的构成和构件本身又极具艺术表现力;荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼,室内拱形顶的走廊结合顶部采光,不作装饰的梁柱处理,在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。 从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。 同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。 五、动态和可持续的发展观 我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时、因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待。 现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。 据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境
室内设计居住空间的研究意义是什么
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时,室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素则是: 使用性质为什么样功能设计建筑物和室内空间; 所在场所这一建筑物和室内空间的周围环境状况; 经济投入相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外,作为“建筑美学”,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如: 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。 认为室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。 建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。 美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。 白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为,室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。 室内装饰、装修和设计的区别与联系 室内装饰或装潢、室内装修、室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义。 室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计的基本观点 现代室内设计,从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点: 一、以满足人和人际活动的需要为核心 “为人民服务,这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求。例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中,引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子,着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如:教堂高耸的室内空间具有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 二、加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思,室内风格和环境氛围的创造,需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”,和室外环境的“外”,可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,正是为了更深入地做好室内设计,就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一相互类同,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据汉于一般,设计构思局限封闭。看来,忽视环境与室内设计关系的分析,也是重要的原因之一。 现代室内设计,或称室内环境设计,这里的“环境”着重有两层含义: 一层含义是,室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面,在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声、光、热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视,因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的,往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声,影响休息。不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时,对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 另一层含义是,把室内设计看成自然环境城乡环境社区街坊、建筑室外环境室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是“链中一环”,它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中,曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点,应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统,它与下列因素有关,即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置,以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱,就容易就事论事,“关起门来做设计”,使创作的室内设计缺乏深度,没有内涵。当然,使用性质不同,功能特点各异的设计任务,相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是,从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来,仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 三、科学性与艺术性的结合 现代室内设计的又一个基本观点,是在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看,具有创新精神的新的风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣,并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。 一方面需要充分重视科学性,另一方面又需要充分重视艺术性,在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡,即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之,是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。 在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境,对待上述两个方面的具体处理,可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立,而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆,尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂,屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求,结构的构成和构件本身又极具艺术表现力;荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼,室内拱形顶的走廊结合顶部采光,不作装饰的梁柱处理,在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。 从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。 同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。 五、动态和可持续的发展观 我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时、因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待。 现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。 据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出,以及防火规范、建筑标准的修改等等因素,都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地,把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等,都不看成是一成不变的,而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境
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